알파벳 순 영화감독들 A->Z

 
 
🎬 세계적인 영화감독 명단 (알파벳 순) 및 대표작
 
 
A
 
알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock) (1899-1980) (영국): 서스펜스 장르의 대가.
대표작: 《사이코 (Psycho)》 (1960), 《현기증 (Vertigo)》 (1958), 《북북서로 진로를 돌려라 (North by Northwest)》 (1959), 《새 (The Birds)》 (1963), 《레베카 (Rebecca)》 (1940)
구로사와 아키라 (Akira Kurosawa) (1910-1998) (일본): 세계적인 거장, 서양 영화에 큰 영향을 줌.
대표작: 《7인의 사무라이 (Seven Samurai)》 (1954), 《라쇼몽 (Rashomon)》 (1950), 《란 (Ran)》 (1985), 《이키루 (Ikuru)》 (1952), 《요짐보 (Yojimbo)》 (1961)
안드레이 타르콥스키 (Andrei Tarkovsky) (1932-1986) (러시아): 시적이고 철학적인 영상미가 특징.
대표작: 《잠입자 (Stalker)》 (1979), 《솔라리스 (Solaris)》 (1972), 《희생 (The Sacrifice)》 (1986), 《안드레이 루블료프 (Andrei Rublev)》 (1966), 《거울 (Mirror)》 (1975)
알레한드로 곤잘레스 이냐리투 (Alejandro G. Iñárritu) (1963-) (멕시코): 아카데미 감독상 연속 수상.
대표작: 《버드맨 (Birdman)》 (2014), 《레버넌트: 죽음에서 돌아온 자 (The Revenant)》 (2015), 《아모레스 페로스 (Amores Perros)》 (2000), 《바벨 (Babel)》 (2006), 《비우티풀 (Biutiful)》 (2010)
이안 (Ang Lee) (1954-) (대만/미국): 동서양을 오가며 활동.
대표작: 《와호장룡 (Crouching Tiger, Hidden Dragon)》 (2000), 《브로크백 마운틴 (Brokeback Mountain)》 (2005), 《라이프 오브 파이 (Life of Pi)》 (2012), 《센스 앤 센서빌리티 (Sense and Sensibility)》 (1995), 《아이스 스톰 (The Ice Storm)》 (1997)
아스가르 파르하디 (Asghar Farhadi) (1972-) (이란): 섬세한 심리 묘사와 사회 비판.
대표작: 《씨민과 나데르의 별거 (A Separation)》 (2011), 《세일즈맨 (The Salesman)》 (2016), 《아무도 모른다 (About Elly)》 (2009), 《과거 (The Past)》 (2013), 《영웅의 탄생 (A Hero)》 (2021)
압바스 키아로스타미 (Abbas Kiarostami) (1940-2016) (이란): 미니멀리즘과 휴머니즘.
대표작: 《체리 향기 (Taste of Cherry)》 (1997), 《내 친구의 집은 어디인가 (Where Is the Friend's Home?)》 (1987), 《그리고 삶은 계속된다 (And Life Goes On)》 (1992), 《올리브 나무 사이로 (Through the Olive Trees)》 (1994), 《클로즈업 (Close-Up)》 (1990)
아담 맥케이 (Adam McKay) (1968-) (미국): 현대 사회의 풍자와 코미디 결합.
대표작: 《빅쇼트 (The Big Short)》 (2015), 《돈 룩 업 (Don't Look Up)》 (2021), 《바이스 (Vice)》 (2018), 《앵커맨: 론 버건디의 전설 (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy)》 (2004), 《스텝 브라더스 (Step Brothers)》 (2008)
 
B
 
베르나르도 베르톨루치 (Bernardo Bertolucci) (1941-2018) (이탈리아): 인간의 욕망과 정치적 주제 탐구.
대표작: 《마지막 황제 (The Last Emperor)》 (1987), 《순응자 (The Conformist)》 (1970), 《파리에서의 마지막 탱고 (Last Tango in Paris)》 (1972), 《1900 (Novecento)》 (1976), 《몽상가들 (The Dreamers)》 (2003)
브라이언 드 팔마 (Brian De Palma) (1940-) (미국): 히치콕의 영향을 받은 서스펜스 대가.
대표작: 《언터처블 (The Untouchables)》 (1987), 《캐리 (Carrie)》 (1976), 《스카페이스 (Scarface)》 (1983), 《미션 임파서블 (Mission: Impossible)》 (1996), 《드레스드 투 킬 (Dressed to Kill)》 (1980)
브래드 버드 (Brad Bird) (1957-) (미국): 픽사 출신 애니메이션 거장.
대표작: 《인크레더블 (The Incredibles)》 (2004), 《라따뚜이 (Ratatouille)》 (2007), 《아이언 자이언트 (The Iron Giant)》 (1999), 《미션 임파서블: 고스트 프로토콜 (Mission: Impossible – Ghost Protocol)》 (2011), 《인크레더블 2 (Incredibles 2)》 (2018)
빌리 와일더 (Billy Wilder) (1906-2002) (오스트리아/미국): 헐리우드 황금기의 거장.
대표작: 《선셋 대로 (Sunset Boulevard)》 (1950), 《아파트 열쇠를 빌려드립니다 (The Apartment)》 (1960), 《뜨거운 것이 좋아 (Some Like It Hot)》 (1959), 《제17 포로수용소 (Stalag 17)》 (1953), 《이중 배상 (Double Indemnity)》 (1944)
벨라 타르 (Béla Tarr) (1955-) (헝가리): 느린 호흡과 흑백 영상의 예술 영화 감독.
대표작: 《사탄탱고 (Sátántangó)》 (1994), 《토리노의 말 (The Turin Horse)》 (2011), 《베크마이스터 하모니 (Werckmeister Harmonies)》 (2000), 《파멸 (Damnation)》 (1988), 《프레임 (The Outsider)》 (1981)
 
C
 
크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan) (1970-) (영국/미국): 복잡한 서사 구조의 현대 블록버스터 거장.
대표작: 《인셉션 (Inception)》 (2010), 《다크 나이트 (The Dark Knight)》 (2008), 《인터스텔라 (Interstellar)》 (2014), 《메멘토 (Memento)》 (2000), 《오펜하이머 (Oppenheimer)》 (2023)
제임스 카메론 (James Cameron) (1954-) (캐나다): SF와 블록버스터 영화의 혁신가.
대표작: 《터미네이터 2: 심판의 날 (Terminator 2: Judgment Day)》 (1991), 《타이타닉 (Titanic)》 (1997), 《에이리언 2 (Aliens)》 (1986), 《아바타 (Avatar)》 (2009), 《터미네이터 (The Terminator)》 (1984)
찰리 채플린 (Charlie Chaplin) (1889-1977) (영국): 무성 영화 시대의 희극 배우이자 감독.
대표작: 《모던 타임즈 (Modern Times)》 (1936), 《시티 라이트 (City Lights)》 (1931), 《위대한 독재자 (The Great Dictator)》 (1940), 《황금광 시대 (The Gold Rush)》 (1925), 《키드 (The Kid)》 (1921)
클린트 이스트우드 (Clint Eastwood) (1930-) (미국): 배우 겸 감독으로, 아카데미 감독상 2회 수상.
대표작: 《용서받지 못한 자 (Unforgiven)》 (1992), 《밀리언 달러 베이비 (Million Dollar Baby)》 (2004), 《미스틱 리버 (Mystic River)》 (2003), 《그랜 토리노 (Gran Torino)》 (2008), 《이오지마에서 온 편지 (Letters from Iwo Jima)》 (2006)
데이비드 크로넨버그 (David Cronenberg) (1943-) (캐나다): '바디 호러' 장르를 개척.
대표작: 《더 플라이 (The Fly)》 (1986), 《비디오드롬 (Videodrome)》 (1983), 《폭력의 역사 (A History of Violence)》 (2005), 《이스턴 프라미스 (Eastern Promises)》 (2007), 《크래쉬 (Crash)》 (1996)
 
D
 
데이비드 린치 (David Lynch) (1946-) (미국): 초현실주의와 독특한 심리 묘사.
대표작: 《멀홀랜드 드라이브 (Mulholland Drive)》 (2001), 《블루 벨벳 (Blue Velvet)》 (1986), 《엘리펀트 맨 (The Elephant Man)》 (1980), 《로스트 하이웨이 (Lost Highway)》 (1997), 《이레이저 헤드 (Eraserhead)》 (1977)
데이비드 핀처 (David Fincher) (1962-) (미국): 어둡고 긴장감 넘치는 스릴러 대가.
대표작: 《세븐 (Se7en)》 (1995), 《파이트 클럽 (Fight Club)》 (1999), 《소셜 네트워크 (The Social Network)》 (2010), 《조디악 (Zodiac)》 (2007), 《나를 찾아줘 (Gone Girl)》 (2014)
데이비드 린 (David Lean) (1908-1991) (영국): 서사적이고 웅장한 스케일의 대작.
대표작: 《아라비아의 로렌스 (Lawrence of Arabia)》 (1962), 《콰이강의 다리 (The Bridge on the River Kwai)》 (1957), 《닥터 지바고 (Doctor Zhivago)》 (1965), 《짧은 만남 (Brief Encounter)》 (1945), 《위대한 유산 (Great Expectations)》 (1946)
데니스(드니) 빌뇌브 (Denis Villeneuve) (1967-) (캐나다): 현대 SF 및 스릴러 감독.
대표작: 《컨택트 (Arrival)》 (2016), 《블레이드 러너 2049 (Blade Runner 2049)》 (2017), 《그을린 사랑 (Incendies)》 (2010), 《프리즈너스 (Prisoners)》 (2013), 《듄 (Dune)》 (2021)
달튼 트럼보 (Dalton Trumbo) (1905-1976) (미국): 헐리우드 블랙리스트에 올랐던 각본가/감독.
대표작: 《조니가 총을 얻었다 (Johnny Got His Gun)》 (1971), 《스파르타쿠스 (Spartacus)》 (1960) (각본), 《로마의 휴일 (Roman Holiday)》 (1953) (각본), 《브레이브 원 (The Brave One)》 (1956) (각본), 《하와이 (Hawaii)》 (1966) (각본)
대런 아로노프스키 (Darren Aronofsky) (1969-) (미국): 인간의 집착과 고통을 탐구하는 심리 드라마.
대표작: 《블랙 스완 (Black Swan)》 (2010), 《레퀴엠 (Requiem for a Dream)》 (2000), 《더 레슬러 (The Wrestler)》 (2008), 《파이 (Pi)》 (1998), 《마더! (Mother!)》 (2017)
 
F
 
프랜시스 포드 코폴라 (Francis Ford Coppola) (1939-) (미국): '뉴 할리우드' 시대를 이끈 거장.
대표작: 《대부 (The Godfather)》 (1972), 《대부 2 (The Godfather Part II)》 (1974), 《지옥의 묵시록 (Apocalypse Now)》 (1979), 《컨버세이션 (The Conversation)》 (1974), 《드라큘라 (Bram Stoker's Dracula)》 (1992)
페데리코 펠리니 (Federico Fellini) (1920-1993) (이탈리아): 꿈과 환상을 영화적으로 표현.
대표작: 《8과 1/2 (8½)》 (1963), 《달콤한 인생 (La Dolce Vita)》 (1960), 《길 (La Strada)》 (1954), 《아마코드 (Amarcord)》 (1973), 《줄리에타와 영혼 (Juliet of the Spirits)》 (1965)
프랑수아 트뤼포 (François Truffaut) (1932-1984) (프랑스): 프랑스 누벨 바그의 핵심 인물.
대표작: 《400번의 구타 (The 400 Blows)》 (1959), 《쥴 앤 짐 (Jules and Jim)》 (1962), 《밤을 걷는 사람 (Day for Night)》 (1973), 《피아니스트를 쏴라 (Shoot the Piano Player)》 (1960), 《아델 H 이야기 (The Story of Adèle H.)》 (1975)
프랭크 카프라 (Frank Capra) (1897-1991) (이탈리아/미국): 희망과 낙관주의의 고전 할리우드 감독.
대표작: 《어느 날 밤에 생긴 일 (It Happened One Night)》 (1934), 《멋진 인생 (It's a Wonderful Life)》 (1946), 《스미스 씨 워싱턴에 가다 (Mr. Smith Goes to Washington)》 (1939), 《디즈 씨 뉴욕에 가다 (Mr. Deeds Goes to Town)》 (1936), 《잃어버린 지평선 (Lost Horizon)》 (1937)
프리츠 랑 (Fritz Lang) (1890-1976) (오스트리아/독일): 표현주의 영화의 거장, SF 및 누아르에 영향.
대표작: 《메트로폴리스 (Metropolis)》 (1927), 《M (M)》 (1931), 《분노 (Fury)》 (1936), 《빅 히트 (The Big Heat)》 (1953), 《닥터 마부제: 도박사 (Dr. Mabuse, der Spieler)》 (1922)
플로리안 젤러   <<더 파더》
 
G
 
기예르모 델 토로 (Guillermo del Toro) (1964-) (멕시코): 환상적이고 괴기스러운 다크 판타지 장르 구축.
대표작: 《판의 미로: 오펠리아와 세 개의 열쇠 (Pan's Labyrinth)》 (2006), 《셰이프 오브 워터: 사랑의 모양 (The Shape of Water)》 (2017), 《악마의 등뼈 (The Devil's Backbone)》 (2001), 《헬보이 (Hellboy)》 (2004), 《크로노스 (Cronos)》 (1993)
가이 리치 (Guy Ritchie) (1968-) (영국): 빠르고 스타일리시한 범죄물.
대표작: 《록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈 (Lock, Stock and Two Smoking Barrels)》 (1998), 《스내치 (Snatch)》 (2000), 《셜록 홈즈 (Sherlock Holmes)》 (2009), 《젠틀맨 (The Gentlemen)》 (2019), 《알라딘 (Aladdin)》 (2019)
조지 루카스 (George Lucas) (1944-) (미국): SF와 판타지 장르의 상업적 성공을 이끈 인물.
대표작: 《스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망 (Star Wars: Episode IV – A New Hope)》 (1977), 《청춘 낙서 (American Graffiti)》 (1973), 《THX 1138 (THX 1138)》 (1971), 《스타워즈 에피소드 3: 시스의 복수 (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith)》 (2005), 《스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험 (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace)》 (1999)
가스파 노에 (Gaspar Noé) (1963-) (아르헨티나/프랑스): 충격적이고 실험적인 연출.
대표작: 《돌이킬 수 없는 (Irréversible)》 (2002), 《클라이맥스 (Climax)》 (2018), 《엔터 더 보이드 (Enter the Void)》 (2009), 《아이 스탠드 얼론 (I Stand Alone)》 (1998), 《러브 (Love)》 (2015)
그레타 거윅 (Greta Gerwig) (1983-) (미국): 여성의 성장 서사와 섬세한 감정 묘사.
대표작: 《바비 (Barbie)》 (2023), 《작은 아씨들 (Little Women)》 (2019), 《레이디 버드 (Lady Bird)》 (2017), 《밤과 주말 (Nights and Weekends)》 (2008) (조감독), 《프란시스 하 (Frances Ha)》 (2012) (각본/주연)
 
H
 
하야오 미야자키 (Hayao Miyazaki) (1941-) (일본): 세계적인 애니메이션 거장.
대표작: 《센과 치히로의 행방불명 (Spirited Away)》 (2001), 《모노노케 히메 (Princess Mononoke)》 (1997), 《이웃집 토토로 (My Neighbor Totoro)》 (1988), 《하울의 움직이는 성 (Howl's Moving Castle)》 (2004), 《바람계곡의 나우시카 (Nausicaä of the Valley of the Wind)》 (1984)
하워드 혹스 (Howard Hawks) (1896-1977) (미국): 고전 할리우드의 명장, 다양한 장르에 능숙.
대표작: 《리오 브라보 (Rio Bravo)》 (1959), 《히즈 걸 프라이데이 (His Girl Friday)》 (1940), 《빅 슬립 (The Big Sleep)》 (1946), 《스카페이스 (Scarface)》 (1932), 《요크 상사 (Sergeant York)》 (1941)
할 애쉬비 (Hal Ashby) (1929-1988) (미국): '뉴 할리우드' 시대, 풍자와 반항적인 청년 묘사.
대표작: 《해롤드와 모드 (Harold and Maude)》 (1971), 《바운드 포 글로리 (Bound for Glory)》 (1976), 《체인징 파트너 (Being There)》 (1979), 《라스트 디테일 (The Last Detail)》 (1973), 《컴백 (Coming Home)》 (1978)
히로카즈 코레에다 (Hirokazu Kore-eda) (1962-) (일본): 가족, 죽음, 상실의 주제를 따뜻하게 다룸.
대표작: 《어느 가족 (Shoplifters)》 (2018), 《아무도 모른다 (Nobody Knows)》 (2004), 《그렇게 아버지가 된다 (Like Father, Like Son)》 (2013), 《바닷마을 다이어리 (Our Little Sister)》 (2015), 《원더풀 라이프 (After Life)》 (1998)
베르너 헤어조크 (Werner Herzog) (1942-) (독일): 독일 뉴 저먼 시네마의 거장.
대표작: 《피츠카랄도 (Fitzcarraldo)》 (1982), 《아귀레, 신의 분노 (Aguirre, the Wrath of God)》 (1972), 《카스퍼 하우저의 수수께끼 (The Enigma of Kaspar Hauser)》 (1974), 《그리즐리 맨 (Grizzly Man)》 (2005), 《구름 속의 어둠 (Even Dwarfs Started Small)》 (1970)
 
I
 
잉마르 베리만 (Ingmar Bergman) (1918-2007) (스웨덴): 영화 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명.
대표작: 《제7의 봉인 (The Seventh Seal)》 (1957), 《페르소나 (Persona)》 (1966), 《산딸기 (Wild Strawberries)》 (1957), 《화니와 알렉산더 (Fanny and Alexander)》 (1982), 《가을 소나타 (Autumn Sonata)》 (1978)
이라 사크스 (Ira Sachs) (1965-) (미국): 일상의 미묘한 감정을 포착하는 인디펜던트 감독.
대표작: 《키프 더 라이츠 온 (Keep the Lights On)》 (2012), 《러브 이즈 스트레인지 (Love Is Strange)》 (2014), 《리틀 맨 (Little Men)》 (2016), 《40 쉐이즈 오브 블루 (Forty Shades of Blue)》 (2005), 《패스 바이 (Passages)》 (2023)
 
J
 
자크 드미 (Jacques Demy) (1931-1990) (프랑스): 컬러와 음악이 특징인 뮤지컬 영화 감독.
대표작: 《쉘부르의 우산 (The Umbrellas of Cherbourg)》 (1964), 《로슈포르의 숙녀들 (The Young Girls of Rochefort)》 (1967), 《당나귀 공주 (Donkey Skin)》 (1970), 《롤라 (Lola)》 (1961), 《모델 숍 (Model Shop)》 (1969)
자크 타티 (Jacques Tati) (1907-1982) (프랑스): 독특한 슬랩스틱 코미디와 시각적 유머.
대표작: 《플레이타임 (Playtime)》 (1967), 《윌로 씨의 휴가 (Monsieur Hulot's Holiday)》 (1953), 《나의 삼촌 (Mon Oncle)》 (1958), 《우편배달부의 여행 (Jour de fête)》 (1949), 《트래픽 (Trafic)》 (1971)
자파르 파나히 (Jafar Panahi) (1960-) (이란): 사회 비판적인 주제를 다루는 감독.
대표작: 《택시 (Taxi)》 (2015), 《오프사이드 (Offside)》 (2006), 《써클 (The Circle)》 (2000), 《하얀 풍선 (The White Balloon)》 (1995), 《노 베어스 (No Bears)》 (2022)
제인 캠피온 (Jane Campion) (1954-) (뉴질랜드): 섬세한 여성 서사를 다루는 거장.
대표작: 《피아노 (The Piano)》 (1993), 《파워 오브 도그 (The Power of the Dog)》 (2021), 《어둠 속의 댄서 (An Angel at My Table)》 (1990), 《브라이트 스타 (Bright Star)》 (2009), 《홀리 스모크 (Holy Smoke!)》 (1999)
제프 니콜스 (Jeff Nichols) (1978-) (미국): 인간의 감정과 초자연적 현상을 결합.
대표작: 《머드 (Mud)》 (2012), 《테이크 쉘터 (Take Shelter)》 (2011), 《미드나잇 스페셜 (Midnight Special)》 (2016), 《러빙 (Loving)》 (2016), 《샷건 스토리즈 (Shotgun Stories)》 (2007)
조 라이트 (Joe Wright) (1972-) (영국): 시각적으로 화려한 시대극 연출.
대표작: 《오만과 편견 (Pride & Prejudice)》 (2005), 《어톤먼트 (Atonement)》 (2007), 《한나 (Hanna)》 (2011), 《다키스트 아워 (Darkest Hour)》 (2017), 《시라노 (Cyrano)》 (2021)
존 스쿠구   <<셰도우랜드>>
존 포드 (John Ford) (1894-1973) (미국): 웨스턴 영화의 거장, 아카데미 감독상 4회 수상.
대표작: 《수색자 (The Searchers)》 (1956), 《분노의 포도 (The Grapes of Wrath)》 (1940), 《역마차 (Stagecoach)》 (1939), 《아일랜드의 평온한 사나이 (The Quiet Man)》 (1952), 《내 사랑 클레멘타인 (My Darling Clementine)》 (1946)
짐 자무시 (Jim Jarmusch) (1953-) (미국): 미국 독립 영화의 거장, 미니멀리즘.
대표작: 《다운 바이 로 (Down by Law)》 (1986), 《데드 맨 (Dead Man)》 (1995), 《천국보다 낯선 (Stranger Than Paradise)》 (1984), 《커피와 담배 (Coffee and Cigarettes)》 (2003), 《패터슨 (Paterson)》 (2016)
장 뤽 고다르 (Jean-Luc Godard) (1930-2022) (프랑스): 프랑스 누벨 바그의 혁신가.
대표작: 《네 멋대로 해라 (Breathless)》 (1960), 《비브르 사 비 (Vivre sa vie)》 (1962), 《경멸 (Contempt)》 (1963), 《알파빌 (Alphaville)》 (1965), 《피에로 르 푸 (Pierrot le Fou)》 (1965)
존 휴스턴 (John Huston) (1906-1987) (미국): 다양한 장르에서 걸작을 남긴 고전 거장.
대표작: 《말타의 매 (The Maltese Falcon)》 (1941), 《시에라 마드레의 보물 (The Treasure of the Sierra Madre)》 (1948), 《아프리카의 여왕 (The African Queen)》 (1951), 《오명 (Prizzi's Honor)》 (1985), 《애니 (Annie)》 (1982)
 
K
 
크쥐시토프 키에슬로프스키 (Krzysztof Kieślowski) (1941-1996) (폴란드): 인간의 도덕과 운명을 탐구하는 철학적인 감독.
대표작: 《세 가지 색: 레드 (Three Colours: Red)》 (1994), 《세 가지 색: 블루 (Three Colours: Blue)》 (1993), 《베로니카의 이중 생활 (The Double Life of Véronique)》 (1991), 《데칼로그 (The Decalogue)》 (1989-1990) (TV 시리즈), 《세 가지 색: 화이트 (Three Colours: White)》 (1994)
캐스린 비글로 (Kathryn Bigelow) (1951-) (미국): 여성 감독 최초 아카데미 감독상 수상, 강렬한 액션 연출.
대표작: 《허트 로커 (The Hurt Locker)》 (2008), 《제로 다크 서티 (Zero Dark Thirty)》 (2012), 《폭풍 속으로 (Point Break)》 (1991), 《스트레인지 데이즈 (Strange Days)》 (1995), 《K-19: 위도우메이커 (K-19: The Widowmaker)》 (2002)
케빈 스미스 (Kevin Smith) (1970-) (미국): 인디펜던트 코미디 영화계에서 활동.
대표작: 《점원들 (Clerks)》 (1994), 《체이싱 아미 (Chasing Amy)》 (1997), 《도그마 (Dogma)》 (1999), 《제이 앤 사일런트 밥 (Jay and Silent Bob Strike Back)》 (2001), 《말 로이 (Mallrats)》 (1995)
가와세 나오미 (Kawase Naomi) (1969-) (일본): 개인적이고 서정적인 주제를 다루는 감독.
대표작: 《너를 보내는 숲 (The Mourning Forest)》 (2007), 《앙: 단팥 인생 이야기 (An)》 (2015), 《빛나는 (Radiance)》 (2017), 《트루 마더스 (True Mothers)》 (2020), 《소년, 소녀 그리고 바다 (Still the Water)》 (2014)
켄 로치 (Ken Loach) (1936-) (영국): 사회 비판적인 리얼리즘 드라마 감독.
대표작: 《나, 다니엘 블레이크 (I, Daniel Blake)》 (2016), 《보리밭을 흔드는 바람 (The Wind That Shakes the Barley)》 (2006), 《랜드 앤 프리덤 (Land and Freedom)》 (1995), 《케스 (Kes)》 (1969), 《미안해요, 리키 (Sorry We Missed You) (2019)
케네스 브래너 (Kenneth Branagh) (1960-) (영국): 셰익스피어 각색 및 블록버스터 연출.
대표작: 《헨리 5세 (Henry V)》 (1989), 《햄릿 (Hamlet)》 (1996), 《토르: 천둥의 신 (Thor)》 (2011), 《오리엔트 특급 살인 (Murder on the Orient Express)》 (2017), 《벨파스트 (Belfast)》 (2021)
쿠로사와 기요시 (Kiyoshi Kurosawa) (1955-) (일본): 공포와 심리 스릴러에 능숙한 감독.
대표작: 《큐어 (Cure)》 (1997), 《회로 (Pulse)》 (2001), 《도쿄 소나타 (Tokyo Sonata)》 (2008), 《스파이의 아내 (Wife of a Spy)》 (2020), 《밝은 미래 (Bright Future)》 (2003)
코스타 가브라스 (Costa-Gavras) (1933-) (그리스/프랑스): 정치 스릴러 영화의 거장.
대표작: 《제트 (Z)》 (1969), 《미싱 (Missing)》 (1982), 《계엄령 (State of Siege)》 (1972), 《고백 (The Confession)》 (1970), 《뮤직 박스 (Music Box)》 (1989)
 
L
 
리들리 스콧 (Ridley Scott) (1937-) (영국): 시각적으로 압도적인 스케일과 디테일.
대표작: 《에이리언 (Alien)》 (1979), 《블레이드 러너 (Blade Runner)》 (1982), 《글래디에이터 (Gladiator)》 (2000), 《마션 (The Martian)》 (2015), 《델마와 루이스 (Thelma & Louise)》 (1991)
루키노 비스콘티 (Luchino Visconti) (1906-1976) (이탈리아): 귀족적이고 탐미적인 미학.
대표작: 《레오파드 (The Leopard)》 (1963), 《베니스에서의 죽음 (Death in Venice)》 (1971), 《로코와 그의 형제들 (Rocco and His Brothers)》 (1960), 《센소 (Senso)》 (1954), 《지옥에 떨어진 용감한 자들 (The Damned)》 (1969)
루이 말 (Louis Malle) (1932-1995) (프랑스): 독자적인 스타일의 프랑스 감독.
대표작: 《굿바이 칠드런 (Au revoir les enfants)》 (1987), 《사형대의 엘리베이터 (Elevator to the Gallows)》 (1958), 《환상의 커플 (Pretty Baby)》 (1978), 《라콤 루시앙 (Lacombe, Lucien)》 (1974), 《지하철의 소녀 (Zazie dans le Métro)》 (1960)
라세 할스트롬 (Lasse Hallström) (1946-) (스웨덴): 따뜻하고 서정적인 감성의 휴머니즘.
대표작: 《길버트 그레이프 (What's Eating Gilbert Grape)》 (1993), 《초콜렛 (Chocolat)》 (2000), 《하치 이야기 (Hachi: A Dog's Tale)》 (2009), 《사이더 하우스 (The Cider House Rules)》 (1999), 《개 같은 내 인생 (My Life as a Dog)》 (1985)
리처드 링클레이터 (Richard Linklater) (1960-) (미국): 시간의 흐름을 독특하게 포착.
대표작: 《비포 선라이즈 (Before Sunrise)》 (1995), 《보이후드 (Boyhood)》 (2014), 《멍하고 혼란스러운 (Dazed and Confused)》 (1993), 《스쿨 오브 락 (School of Rock)》 (2003), 《비포 선셋 (Before Sunset)》 (2004)
루크 베송 (Luc Besson) (1959-) (프랑스): 스타일리시한 액션과 강렬한 여성 캐릭터.
대표작: 《레옹 (Léon: The Professional)》 (1994), 《제5원소 (The Fifth Element)》 (1997), 《니키타 (La Femme Nikita)》 (1990), 《잔 다르크 (The Messenger: The Story of Joan of Arc)》 (1999), 《서브웨이 (Subway)》 (1985)
라스 폰 트리에 (Lars von Trier) (1956-) (덴마크): 도발적이고 실험적인 예술 영화 감독.
대표작: 《도그빌 (Dogville)》 (2003), 《멜랑콜리아 (Melancholia)》 (2011), 《어둠 속의 댄서 (Dancer in the Dark)》 (2000), 《브레이킹 더 웨이브 (Breaking the Waves)》 (1996), 《님포매니악 (Nymphomaniac)》 (2013)
루이스 부뉴엘 (Luis Buñuel) (1900-1983) (스페인/멕시코): 초현실주의 영화의 선구자.
대표작: 《부르주아의 은밀한 매력 (The Discreet Charm of the Bourgeoisie)》 (1972), 《안달루시아의 개 (Un Chien Andalou)》 (1929) (단편), 《비리디아나 (Viridiana)》 (1961), 《절멸의 천사 (The Exterminating Angel)》 (1962), 《아름다운 이웃 (Belle de Jour)》 (1967)
린 램지 (Lynn Ramsay) (1969-) (영국): 강렬한 시각적 스타일과 심리 드라마.
대표작: 《케빈에 대하여 (We Need to Talk About Kevin)》 (2011), 《너는 여기에 없었다 (You Were Never Really Here)》 (2017), 《쥐잡이 (Ratcatcher)》 (1999), 《모번 캘러의 여행 (Morvern Callar)》 (2002), 《가스맨 (Gasman)》 (1998) (단편)
 
M
 
마틴 스코세이지 (Martin Scorsese) (1942-) (미국): '뉴 할리우드' 거장, 폭력, 죄책감, 구원 등의 주제.
대표작: 《택시 드라이버 (Taxi Driver)》 (1976), 《성난 황소 (Raging Bull)》 (1980), 《좋은 친구들 (Goodfellas)》 (1990), 《더 울프 오브 월 스트리트 (The Wolf of Wall Street)》 (2013), 《디파티드 (The Departed)》 (2006)
마이클 베이 (Michael Bay) (1965-) (미국): 폭발적인 액션과 화려한 시각 효과의 블록버스터 대가.
대표작: 《더 록 (The Rock)》 (1996), 《아마겟돈 (Armageddon)》 (1998), 《트랜스포머 (Transformers)》 (2007), 《나쁜 녀석들 (Bad Boys)》 (1995), 《진주만 (Pearl Harbor)》 (2001)
미켈란젤로 안토니오니 (Michelangelo Antonioni) (1912-2007) (이탈리아): 현대인의 소외, 권태를 탐구하는 모더니즘 거장.
대표작: 《밤 (La Notte)》 (1961), 《정사 (L'Avventura)》 (1960), 《욕망 (Blow-Up)》 (1966), 《붉은 사막 (The Red Desert)》 (1964), 《직업: 기자 (The Passenger)》 (1975)
마모루 오시이 (Mamoru Oshii) (1951-) (일본): 철학적인 주제와 독특한 영상 스타일의 애니메이션 감독.
대표작: 《공각기동대 (Ghost in the Shell)》 (1995), 《패트레이버 2: 더 무비 (Patlabor 2: The Movie)》 (1993), 《이노센스 (Ghost in the Shell 2: Innocence)》 (2004), 《천사의 알 (Angel's Egg)》 (1985), 《붉은 안경 (The Red Spectacles)》 (1987)
M. 나이트 샤말란 (M. Night Shyamalan) (1970-) (인도/미국): 반전이 있는 초자연적인 스릴러.
대표작: 《식스 센스 (The Sixth Sense)》 (1999), 《언브레이커블 (Unbreakable)》 (2000), 《싸인 (Signs)》 (2002), 《스플릿 (Split)》 (2016), 《빌리지 (The Village)》 (2004)
마이크 리 (Mike Leigh) (1943-) (영국): 실제와 같은 디테일과 사회 비판적인 드라마.
대표작: 《비밀과 거짓말 (Secrets & Lies)》 (1996), 《베라 드레이크 (Vera Drake)》 (2004), 《해피 고 럭키 (Happy-Go-Lucky)》 (2008), 《네이키드 (Naked)》 (1993), 《미스터 터너 (Mr. Turner)》 (2014)
미하엘 하네케 (Michael Haneke) (1942-) (오스트리아): 냉소적이고 날카로운 시선의 현대 사회 비판.
대표작: 《아무도 모른다 (Caché)》 (2005), 《하얀 리본 (The White Ribbon)》 (2009), 《피아니스트 (The Piano Teacher)》 (2001), 《아모르 (Amour)》 (2012), 《퍼니 게임 (Funny Games)》 (1997)
마크 오스본 (Mark Osborne) (1970-) (미국): 애니메이션 감독.
대표작: 《쿵푸 팬더 (Kung Fu Panda)》 (2008) (공동 감독), 《어린 왕자 (The Little Prince)》 (2015), 《모어 (More)》 (1998) (단편), 《아담 (Adam)》 (1991) (단편), 《크로싱 스콧 (The Crossing Scott)》 (1992) (단편)
 
N
 
누리 빌게 제일란 (Nuri Bilge Ceylan) (1959-) (튀르키예): 인간 내면과 자연을 탐구하는 느린 호흡의 영화.
대표작: 《윈터 슬립 (Winter Sleep)》 (2014), 《원스 어폰 어 타임 인 아나톨리아 (Once Upon a Time in Anatolia)》 (2011), 《우작 (Uzak)》 (2002), 《클라이밋 (Climates)》 (2006), 《세 원숭이 (Three Monkeys)》 (2008)
 
O, P
 
올리버 스톤 (Oliver Stone) (1946-) (미국): 사회, 정치적 주제를 강렬하게 다루는 감독.
대표작: 《플래툰 (Platoon)》 (1986), 《JFK (JFK)》 (1991), 《월 스트리트 (Wall Street)》 (1987), 《7월 4일생 (Born on the Fourth of July)》 (1989), 《내츄럴 본 킬러 (Natural Born Killers)》 (1994)
오슨 웰스 (Orson Welles) (1915-1985) (미국): 영화사에서 가장 혁신적인 감독 중 한 명.
대표작: 《시민 케인 (Citizen Kane)》 (1941), 《악의 손길 (Touch of Evil)》 (1958), 《위대한 앰버슨가 (The Magnificent Ambersons)》 (1942), 《제3의 사나이 (The Third Man)》 (1949) (출연/기여), 《심판 (The Trial)》 (1962)
박찬욱 (Park Chan-wook) (1963-) (대한민국): 독특한 미장센과 복수 3부작으로 유명.
대표작: 《올드보이 (Oldboy)》 (2003), 《공동경비구역 JSA (Joint Security Area)》 (2000), 《친절한 금자씨 (Lady Vengeance)》 (2005), 《아가씨 (The Handmaiden)》 (2016), 《헤어질 결심 (Decision to Leave)》 (2022)
폴 토마스 앤더슨 (Paul Thomas Anderson) (1970-) (미국): 독창적인 연출과 캐릭터 중심의 서사.
대표작: 《데어 윌 비 블러드 (There Will Be Blood)》 (2007), 《매그놀리아 (Magnolia)》 (1999), 《부기 나이츠 (Boogie Nights)》 (1997), 《펀치 드렁크 러브 (Punch-Drunk Love)》 (2002), 《마스터 (The Master)》 (2012)
페드로 알모도바르 (Pedro Almodóvar) (1949-) (스페인): 강렬한 색채와 여성 중심의 드라마.
대표작: 《그녀에게 (Talk to Her)》 (2002), 《신경쇠약 직전의 여자들 (Women on the Verge of a Nervous Breakdown)》 (1988), 《내 어머니의 모든 것 (All About My Mother)》 (1999), 《귀향 (Volver)》 (2006), 《고통과 영광 (Pain and Glory)》 (2019)
피터 잭슨 (Peter Jackson) (1961-) (뉴질랜드): 판타지 블록버스터의 거장.
대표작: 《반지의 제왕: 두 개의 탑 (The Lord of the Rings: The Two Towers)》 (2002), 《반지의 제왕: 왕의 귀환 (The Lord of the Rings: The Return of the King)》 (2003), 《반지의 제왕: 반지 원정대 (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)》 (2001), 《천상의 피조물 (Heavenly Creatures)》 (1994), 《킹콩 (King Kong)》 (2005)
피터 위어 (Peter Weir) (1944-) (호주): 지적이고 인간적인 드라마를 연출.
대표작: 《죽은 시인의 사회 (Dead Poets Society)》 (1989), 《트루먼 쇼 (The Truman Show)》 (1998), 《마스터 앤드 커맨더: 위대한 정복자 (Master and Commander: The Far Side of the World)》 (2003), 《웨이 백 (The Way Back)》 (2010), 《위트니스 (Witness)》 (1985)
필립 노이스 (Philip Noyce) (1950-) (호주): 할리우드에서 활동한 스릴러 및 액션 감독.
대표작: 《솔트 (Salt)》 (2010), 《클리어 앤 프레즌트 데인저 (Clear and Present Danger)》 (1994), 《토끼 울타리 (Rabbit-Proof Fence)》 (2002), 《펠리칸 브리프 (The Pelican Brief)》 (1993), 《스켈리톤 키 (The Skeleton Key)》 (2005)
파블로 라라인 (Pablo Larraín) (1976-) (칠레): 역사와 정치적 주제를 독특한 시각으로 해석.
대표작: 《스펜서 (Spencer)》 (2021), 《재키 (Jackie)》 (2016), 《노 (No)》 (2012), 《엘 클럽 (The Club)》 (2015), 《토니 맨네로 (Tony Manero)》 (2008)
S. S. 라자몰리 (S. S. Rajamouli) (1973-) (인도): 거대한 스케일의 인도 블록버스터 감독.
대표작: 《RRR (RRR)》 (2022), 《바후발리: 더 비기닝 (Baahubali: The Beginning)》 (2015), 《바후발리 2: 컨클루전 (Baahubali 2: The Conclusion)》 (2017), 《마가디라 (Magadheera)》 (2009), 《에가 (Eega)》 (2012)
 
Q, R
 
쿠엔틴 타란티노 (Quentin Tarantino) (1963-) (미국): 독특한 대화와 폭력, 비선형적인 서사.
대표작: 《펄프 픽션 (Pulp Fiction)》 (1994), 《저수지의 개들 (Reservoir Dogs)》 (1992), 《킬 빌 Vol. 1 (Kill Bill: Vol. 1)》 (2003), 《바스터즈: 거친 녀석들 (Inglourious Basterds)》 (2009), 《원스 어폰 어 타임... 인 할리우드 (Once Upon a Time in Hollywood)》 (2019)
로버트 저메키스 (Robert Zemeckis) (1951-) (미국): 시각 효과와 기술 혁신을 활용한 스토리텔링.
대표작: 《포레스트 검프 (Forrest Gump)》 (1994), 《백 투 더 퓨처 (Back to the Future)》 (1985), 《캐스트 어웨이 (Cast Away)》 (2000), 《누가 로져 래빗을 모함했나 (Who Framed Roger Rabbit)》 (1988), 《콘택트 (Contact)》 (1997)
로베르토 로셀리니 (Roberto Rossellini) (1906-1977) (이탈리아): 이탈리아 네오리얼리즘의 거장.
대표작: 《무방비 도시 (Rome, Open City)》 (1945), 《파이사 (Paisà)》 (1946), 《독일 영년 (Germany, Year Zero)》 (1948), 《스트롬볼리 (Stromboli)》 (1950), 《유럽 51 (Europa '51)》 (1952)
로만 폴란스키 (Roman Polanski) (1933-) (폴란드/프랑스): 어둡고 불안한 심리 스릴러.
대표작: 《차이나타운 (Chinatown)》 (1974), 《피아니스트 (The Pianist)》 (2002), 《악마의 씨 (Rosemary's Baby)》 (1968), 《테스 (Tess)》 (1979), 《칼슘 소년 (Cul-de-sac)》 (1966)
 
S
 
샘 멘데스 (Sam Mendes) (1965-) (영국): 연극적인 미학을 영화에 접목.
대표작: 《아메리칸 뷰티 (American Beauty)》 (1999), 《1917 (1917)》 (2019), 《로드 투 퍼디션 (Road to Perdition)》 (2002), 《스카이폴 (Skyfall)》 (2012), 《레볼루셔너리 로드 (Revolutionary Road)》 (2008)
세르조 레오네 (Sergio Leone) (1929-1989) (이탈리아): '마카로니 웨스턴'의 거장.
대표작: 《석양의 무법자 (The Good, the Bad and the Ugly)》 (1966), 《원스 어폰 어 타임 인 아메리카 (Once Upon a Time in America)》 (1984), 《옛날 옛적 서부에서 (Once Upon a Time in the West)》 (1968), 《황야의 무법자 (A Fistful of Dollars)》 (1964), 《석양의 건맨 (For a Few Dollars More)》 (1965)
시드니 루멧 (Sidney Lumet) (1924-2011) (미국): 연기력과 사회 비판적인 주제에 중점.
대표작: 《12인의 성난 사람들 (12 Angry Men)》 (1957), 《네트워크 (Network)》 (1976), 《뜨거운 오후 (Dog Day Afternoon)》 (1975), 《심판 (The Verdict)》 (1982), 《세르피코 (Serpico)》 (1973)
스파이크 리 (Spike Lee) (1957-) (미국): 인종 문제와 사회 비판을 다루는 감독.
대표작: 《똑바로 살아라 (Do the Right Thing)》 (1989), 《말콤 X (Malcolm X)》 (1992), 《25시 (25th Hour)》 (2002), 《블랙클랜스맨 (BlacKkKlansman)》 (2018), 《정글 피버 (Jungle Fever)》 (1991)
스탠리 큐브릭 (Stanley Kubrick) (1928-1999) (미국/영국): 완벽주의와 다양한 장르에서 걸작을 남긴 거장.
대표작: 《2001: 스페이스 오디세이 (2001: A Space Odyssey)》 (1968), 《시계태엽 오렌지 (A Clockwork Orange)》 (1971), 《샤이닝 (The Shining)》 (1980), 《닥터 스트레인지러브 (Dr. Strangelove)》 (1964), 《풀 메탈 재킷 (Full Metal Jacket)》 (1987)
스티븐 소더버그 (Steven Soderbergh) (1963-) (미국): 실험적인 형식과 상업성을 오가는 감독.
대표작: 《에린 브로코비치 (Erin Brockovich)》 (2000), 《트래픽 (Traffic)》 (2000), 《오션스 일레븐 (Ocean's Eleven)》 (2001), 《섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프 (Sex, Lies, and Videotape)》 (1989), 《컨테이젼 (Contagion)》 (2011)
스티븐 스필버그 (Steven Spielberg) (1946-) (미국): 현대 할리우드 블록버스터의 아버지이자 드라마 거장.
대표작: 《쥬라기 공원 (Jurassic Park)》 (1993), 《E.T. (E.T. the Extra-Terrestrial)》 (1982), 《쉰들러 리스트 (Schindler's List)》 (1993), 《죠스 (Jaws)》 (1975), 《라이언 일병 구하기 (Saving Private Ryan)》 (1998)
 
T
 
미이케 다카시 (Takashi Miike) (1960-) (일본): 논란의 여지가 있는 폭력적이고 실험적인 작품.
대표작: 《오디션 (Audition)》 (1999), 《이치 더 킬러 (Ichi the Killer)》 (2001), 《13인의 자객 (13 Assassins)》 (2010), 《신주쿠 아웃로우 (Shinjuku Triad Society)》 (1995), 《착신아리 (One Missed Call)》 (2003)
테렌스 맬릭 (Terrence Malick) (1943-) (미국): 시적이고 철학적인 영상미와 자연에 대한 경외감.
대표작: 《트리 오브 라이프 (The Tree of Life)》 (2011), 《황무지 (Badlands)》 (1973), 《씬 레드 라인 (The Thin Red Line)》 (1998), 《천국의 나날들 (Days of Heaven)》 (1978), 《뉴 월드 (The New World)》 (2005)
팀 버튼 (Tim Burton) (1958-) (미국): 고딕적이고 기괴한 동화적 상상력.
대표작: 《가위손 (Edward Scissorhands)》 (1990), 《배트맨 (Batman)》 (1989), 《크리스마스 악몽 (The Nightmare Before Christmas)》 (1993) (제작), 《비틀쥬스 (Beetlejuice)》 (1988), 《유령 신부 (Corpse Bride)》 (2005)
 
V
 
빈센트 워드 (Vincent Ward) (1956-) (뉴질랜드): 환상적이고 시적인 영상미.
대표작: 《왓 드림스 메이 컴 (What Dreams May Come)》 (1998), 《내비게이터 (The Navigator: A Medieval Odyssey)》 (1988), 《맵 오브 더 휴먼 하트 (Map of the Human Heart)》 (1992), 《히어로스 (The River Queen)》 (2005), 《비질 (Vigil)》 (1984)
볼커 슐렌도르프 (Volker Schlöndorff) (1939-) (독일): 문학을 원작으로 한 영화와 뉴 저먼 시네마.
대표작: 《양철북 (The Tin Drum)》 (1979), 《마르셀 프루스트의 사랑 (Swann in Love)》 (1984), 《마가렛 부인의 낯선 여행 (Voyage in the Night)》 (1991), 《젊은 토르레스의 혼란 (Young Törless)》 (1966), 《여름의 살인 (A Free Woman)》 (1972)
 
W
 
웨스 앤더슨 (Wes Anderson) (1969-) (미국): 대칭과 독특한 색채, 위트 있는 서사.
대표작: 《그랜드 부다페스트 호텔 (The Grand Budapest Hotel)》 (2014), 《문라이즈 킹덤 (Moonrise Kingdom)》 (2012), 《로열 테넌바움 (The Royal Tenenbaums)》 (2001), 《판타스틱 Mr. 폭스 (Fantastic Mr. Fox)》 (2009), 《프렌치 디스패치 (The French Dispatch)》 (2021)
윌리엄 와일러 (William Wyler) (1902-1981) (독일/스위스/미국): 뛰어난 연기 연출과 깊이 있는 드라마.
대표작: 《벤허 (Ben-Hur)》 (1959), 《우리 생애 최고의 해 (The Best Years of Our Lives)》 (1946), 《로마의 휴일 (Roman Holiday)》 (1953), 《폭풍의 언덕 (Wuthering Heights)》 (1939), 《소녀 탐정 (The Little Foxes)》 (1941)
왕가위 (Wong Kar-wai) (1958-) (홍콩): 감각적인 영상미와 시간, 기억에 대한 탐구.
대표작: 《화양연화 (In the Mood for Love)》 (2000), 《중경삼림 (Chungking Express)》 (1994), 《해피 투게더 (Happy Together)》 (1997), 《아비정전 (Days of Being Wild)》 (1990), 《2046 (2046)》 (2004)
우디 앨런 (Woody Allen) (1935-) (미국): 지적인 코미디와 뉴욕을 배경으로 한 로맨스.
대표작: 《애니 홀 (Annie Hall)》 (1977), 《맨하탄 (Manhattan)》 (1979), 《한나와 그 자매들 (Hannah and Her Sisters)》 (1986), 《미드나잇 인 파리 (Midnight in Paris)》 (2011), 《매치 포인트 (Match Point)》 (2005)
 
Y
 
요르고스 란티모스 (Yorgos Lanthimos) (1973-) (그리스/영국): 그로테스크하고 기이한 블랙 코미디.
대표작: 《더 랍스터 (The Lobster)》 (2015), 《킬링 디어 (The Killing of a Sacred Deer)》 (2017), 《더 페이버릿: 여왕의 여자 (The Favourite)》 (2018), 《송곳니 (Dogtooth)》 (2009), 《알프스 (Alps)》 (2011)
 
Z
 
잭 스나이더 (Zack Snyder) (1966-) (미국): 시각적으로 스타일리시한 액션과 히어로 영화.
대표작: 《300 (300)》 (2006), 《왓치맨 (Watchmen)》 (2009), 《저스티스 리그 (Zack Snyder's Justice League)》 (2021), 《새벽의 저주 (Dawn of the Dead)》 (2004), 《맨 오브 스틸 (Man of Steel)》 (2013)
장이모우 (Zhang Yimou) (1950-) (중국): 강렬한 색채와 중국의 역사/문화를 다룬 대작.
대표작: 《홍등 (Raise the Red Lantern)》 (1991), 《영웅 (Hero)》 (2002), 《인생 (To Live)》 (1994), 《황후화 (Curse of the Golden Flower)》 (2006), 《붉은 수수밭 (Red Sorghum)》 (1987)
 
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