영화 리뷰 [물레야 물레야](완벽 줄거리) vs [씨받이]

영화 [여성잔혹사 물레야 물레야]는 1983년에 개봉한 이두용 감독의 대표작으로

조선 시대의 가부장적 사회 속에서 비극적인 삶을 살아야 했던 한 여성의 잔혹한 잔혹사를 다루고 있습니다.

이야기의 중심에는 배우 원미경이 연기한 길례라는 인물이 있습니다. 가난한 집안 형편 때문에 어린 나이에 양반집의 죽은 아들과 영혼결혼식을 올리고 강제로 수절해야 하는 처지에 놓입니다. 그러다 정조를 어기자 쫓겨나고 서낭당에서 처음으로 만난 머슴 신분 윤보(배우 신일룡)가 그녀를 데리고 도망치면서 잠시나마 평범한 행복을 꿈꾸지만 주인 양반 길례 겁탈 시도로 윤보는 그를 죽이고 길례를 암자(절)에 맡기고 돌아올 것을 약속하고 떠납니다. 윤보는 과거 양반이었던 자신의 신분을 회복해 길례를 다시 찾고 양반가의 며느리가 되지만 이 집안은 대를 이을 아들이 없는 상태였습니다. 여기서 씨내리 이야기가 등장합니다. 집안의 어른들은 가문의 대를 잇기 위해 길례를 이용하기로 하고 외부에서 씨내리 사내를 들여와 하룻밤을 보내게 합니다. 

길례는 이 과정에서 철저히 가문을 위한 도구로 전락하며 극심한 수치심과 고통을 겪습니다. 결국 아들을 낳게 되지만 집안에서는 비밀을 유지하기 위해 그녀를 다시 버리거나 죽이려 합니다.

또한 아내를 씨내리 사내에게 맡기게 된 윤보의 질투는 그 사내를 활로 쏴 죽이고 길례에게는 은장도를 주어 자결을 권유합니다. 길례는 가부장제가 요구하는 정절이라는 허울 좋은 명분과 생존 사이에서 몸부림치다 결국 스스로 목메달아 목숨을 끊는 비극적인 결말을 맞이합니다.

이두용 감독은 이 작품을 통해 당시 사회가 여성에게 강요했던 정절이 얼마나 폭력적이고 비인간적이었는지를 길례라는 캐릭터의 기구한 운명을 통해 날카롭게 비판합니다. 씨받이(여성이 남의 집에 들어가 아이를 낳아주는 것)와는 반대로 외부 남성을 집안으로 들여오는 씨내리 설정을 통해 가문의 혈통 유지를 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않던 당시의 잔인함을 보여줍니다. 

하지만 3~4회 이상의 원미경 배우의 상반신 노출은 이 영화가 정말 여성의 인권 유린을 보여주고자 했는가 하는 진정성에 있어 약간의 의문을 더하기도 합니다. 

 

임권택 감독의 씨받이와 이두용 감독의 물레야 물레야는 조선 시대 여성의 가혹한 운명을 각기 다른 소재로 담아낸 수작입니다. 

씨받이는 대를 잇지 못하는 양반 집안에 대리모로 들어간 옥녀라는 여성의 삶에 집중합니다. 가난한 집안의 딸인 옥녀는 가문의 보상을 약속받고 씨받이로 선택되어 집안의 어른들이 정해준 규칙에 따라 생활하게 됩니다. 영화는 옥녀가 아이를 갖기까지의 과정과 그 안에서 피어나는 인간적인 감정 그리고 아이를 낳은 후 도구로서의 역할이 끝나자마자 철저히 배척당하는 과정을 담담하면서도 처절하게 보여줍니다. 임권택 감독 특유의 한국적 색채와 정적인 영상미가 옥녀의 슬픈 운명과 대비를 이루며 관객에게 깊은 여운을 남깁니다.

이두용 감독의 물레야 물레야는 주인공 길례가 겪는 연속적인 수난을 통해 가부장제의 폭력성을 고발합니다. 가난 때문에 죽은 이와 혼인하는 영혼결혼식을 치른 길례는 도망과 붙잡힘을 반복하며 여러 가문을 전전하게 됩니다. 이 과정에서 가문의 혈통을 잇기 위해 외부 남성을 집안으로 들이는 씨내리라는 관습에 휘말리게 되는데 이는 정절을 목숨처럼 여기도록 교육받은 길례에게 극심한 정신적 고통을 안겨줍니다. 그러다 정절을 어기게 되자 쫓겨나고 노비 신분의 남자를 만났다가 그의 가문 회복으로 양반가 규수가 되지만 끝내 아들을 낳지 못하기에 씨내리를 받아 아들을 낳고 그 사실을 은폐하기 위한 제물로 목메달아 죽기까지의 과정을 강렬하고 직접적으로 묘사합니다.

씨받이는 씨받이를 소재로, 여성잔혹사 물레야 물레야는 가문 정절과 씨내리 등 남아선호의 명분 아래 여성이 어떻게 유린당하고 파괴되는지를 보여주며 두 작품 모두 당대 여성들이 겪어야 했던 인권 유린의 역사를 보여줍니다.  

 

씨받이는 정적인 영상미와 절제된 형식을 통해 한국적인 정서를 미학적으로 승화시킨 작품입니다. 임권택 감독은 조선 시대의 엄격한 가례와 풍습을 한 폭의 동양화처럼 정교하게 화면에 담아내며 그 질서 속에 갇힌 인간의 숙명론적 비극을 관조적인 시선으로 그려냈습니다. 이러한 예술성은 1987년 베니스 영화제에서 여우주연상을 수상하며 한국 영화의 미적 수준을 세계에 알리는 계기가 되었습니다. 특히 자연 경관과 한옥의 구조를 활용한 화면 구성은 옥녀라는 인물이 처한 폐쇄적인 상황을 시각적으로 아름다우면서도 서글프게 표현합니다.

물레야 물레야는 보다 역동적이고 강렬한 리얼리즘을 바탕으로 사회 비판적인 예술성을 지향합니다. 이두용 감독은 길례의 수난사를 통해 가부장제라는 시스템이 작동하는 비정한 원리를 적나라하게 파헤칩니다. 씨받이가 정중동의 미학을 추구한다면 물레야 물레야는 인물의 고통과 사회의 모순을 정면으로 응시하며 관객에게 강한 정서적 충격과 비판 의식을 던집니다. 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문에 초청되었던 이 작품은 한국의 전통적인 소재를 현대적인 영화 언어로 치열하게 풀어냈다는 점에서 높은 예술적 평가를 받았습니다.

 

근거: 

https://news.sbs.co.kr/news/endPage.do?news_id=N1007506173

한국 영화 첫 칸영화제 진출 '물레야' 이두용 감독 별세